OSCARMARINREPOLLER.CARBONMADE.COM

Después de barajar la posibilidad de hacerme mi pagina web , al final me he decantado por realizar un portfolio personalizado en carbonmade, un medio muy utilizado entre diseñadores, fotógrafos y personas dedicadas al arte. Mi espacio en carbonmade tiene como título mi nombre y mis apellidos oscarmarinrepoller ya que debía ser facilmente identificable, he puesto tres secciones ilustración, publicaciones y diseño, en ellas muestro algunos trabajos que no habia colgado todavía en mi espacio en flickr salvando_las_distancias.

EL ARTE DE ALEX GROSS

Alex Gross es un artista emergente californiano que mezcla varias disciplinas artísticas en su obra. Tiene un estilo inquietante que podeís contemplar en su página web, en la que también podeis compar libros de edición limitada, grabados e infografías. Sus pinturas son de corte surrealista e interviene sobre fotografías vintage con técnicas mixtas. Groos también es músico-dj y tiene un espacio myspace

MIS ILUSTRACIONES EN MITAD DOBLE Nº 10

Hace poco me ha llegado el nº 10 de la revista Mitad Doble es una publicación creativa (teatro, cómic, poesía, ensayo, etc) de aparición bimestral, que cuenta también con un blog. En la publicación en papel de la revista colaboro con dos imágenes que aparecen en las páginas 4 y 18, son las ilustraciones creadas in situ para los poemas "Percha" (de Violeta Niebla) y "Dios" (de Virginia del Río). La revista se distribuye en Málaga, Valencia, Sevilla, Antequera, Almería, Madrid, Seúl además de poderse adquirir tambien a través de su web.

RAFAEL VIVAS. ILUSTRARTE

Ayer asistí en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna a un taller del ilustrador antes abogado, Rafael Vivas. El autor representado por la Agencia de Ilustradores Pencil en cuya página web podeís ver una muestra de sus obras, dió el salto a la ilustración en 1999 cuando le dieron la posibilidad de publicar los trabajos que hacía con tintas chinas y acuarela. Vivas ha publicado sus trabajos en editoriales de reconocido prestigio y ha trabajado para Anaya, Edelvives, SM, Planeta, Siruela e Imaginarium, entre otras, teniendo en la actualidad libros editados en Italia, Francia, Inglaterra, México, Corea, Taiwán y Portugal.

En la actualidad vive en La Palma y ha montado junto con la ilustradora Nati Rodriguez, la escuela de ilustración Ilustrarte.

REVISTA LA MAS BELLA. TAPA

La Más Bella es un Proyecto de Acción y Experimentación en la Edición de Arte Contemporáneo, desarrollado desde 1993 en Madrid por Diego Ortiz y Pepe Murciego.El eje central del proyecto es la Revista La Más Bella, un soporte de experimentación editorial publicado ininterrumpidamente desde 1993. Cada nueva edición de La Más Bella cuenta con el trabajo de cientos de colaboradores procedentes de todas las disciplinas artísticas, tanto plásticas como literarias, audiovisuales o conceptuales. Los colaboradores trabajan por invitación en torno a un tema monográfico y un formato propuesto por La Más Bella. Los colaboradores aportan su trabajo de forma totalmente altruísta, creando entre todos una revista ecléctica y multicolor editada sin ánimo de lucro.

La Más Bella Tapa es una edición dedicada a la Tapa, en todas sus acepciones y posibilidades bizarras, filosóficas, gastronómicas y formales. Cuenta con una tirada de 1000 ejemplares se puede adquirir desde su web. Formalmente La Más Bella Tapa es un estupendo servilletero de 14,5x14,5x8 cm, repleto de las clásicas servilletas engarzadas en zig zag. El servilletero se extiende hacia abajo en una caja-escaparate que contiene el resto de colaboraciones de la revista, muchas de ellas de marcado carácter objetual incluso realizadas manualmente. Unos 20 artistas de todas las disciplinas han ofrecido su trabajo especialmente invitados para colaborar en La Más Bella Tapa.

CONCURSO DE IDEAS AQUABONA. PROBLEMA DEL AGUA

En Aquabona estan buscando ideas para solucionar el problema del agua, sólo necesitas tener conciencia del ahorro de este recurso y ser universitario, para inscribirte y presentar un proyecto. De tu creatividad sensibilidad y talento depende que consigas un viaje a Guinea Bissau para conocer en primera persona los proyectos en los que Aquabona colabora con Cruz Roja en el 3º mundo.

PATTI SMITH EN EL TEA. WRITTEN PORTRAIT

Comisariada por Laura Fernández Orgaz y en coproducción con ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Written Portrait es la primera retrospectiva de la artista en España. Patti Smith (Chicago, 1946) es una de las artistas pioneras del punk rock de los años 70. Su música, mezcla de rock y poesía, y su magnética personalidad le han convertido en una de las artistas más influyentes de la historia del rock femenino. Patti Smith posee un registro creativo muy amplio que se completa con la poesía y las artes plásticas. La publicación de más de una docena de libros de poemas y escritos y una producción artística - sobre todo de dibujos - expuesta en diversas ocasiones en diferentes galerías y museos.

La exposición muestra los dibujos más tempranos, de mediados de los sesenta, cuando da los primeros pasos creativos. A veces expresionistas, y otras, delicados e intimistas, estos dibujos homenajean a artistas como De Kooning, a su amigo Robert Mapplethorpe, o a admirados poetas como Rimbaud. La artista se ha dedicado en los últimos años a la fotografía, obra que realiza con una cámara Polaroid Land 250, de tecnología sencilla y que le permite captar con inmediatez lo que llama la atención de su mirada. Las fotos - siempre en blanco y negro -, ilustran el mundo de Patti Smith, sus pasiones artísticas y literarias, y sus viajes. Son imágenes evocadoras que muestran a veces objetos aparentemente anecdóticos pero con un significado especial. Interiores domésticos, camas, tumbas, pinceles o máquinas de escribir, le sirven a Patti Smith para evocar el arte o la palabra escrita de personajes como Virginia Woolf, Susan Sontag, William Blake o Arthur Rimbaud. El apartado dedicado a la serie del 11 de septiembre, un conjunto realizado tras los atentados a las Torres Gemelas, revelan el lado más comprometido de la artista.

Otra parte de la exposición la compondrá una sección de documentación con libros, CDs, material manuscrito, vídeos y objetos personales seleccionados por la propia artista y en relación a la obra seleccionada. Por último, se proyectará la película de Steven Sebring Dream of Life que aborda un retrato completo de Patti Smith desde diferentes perspectivas. La serie Dream of Objetcs completa la visión del director sobre la artista a través de un conjunto de fotografías de algunos de sus objetos personales y varios retratos.

ANA BUSTELO. MELANCOLIA RETRO

Como soy bastante "ecléctico" (muchos me recordarán por este adjetivo) en mis filias y filiaciones, hoy he encontrado la página web de Ana Bustelo y se la recomiendo a todo aquel que quiera y pueda visitarla. Mezcla audazmente ilustración tradicional hecha con collage, acuarelas, lápices e intervenciones en infografía. La ilustración que acompaña esta entrada tiene el nombre de "Mal café" una expresión muy española, su trabajo es un buen exponente de melancolia retro.

COLLAGE MANUAL. ARE MOKKELBOST

Supongo que la madre de Are Mokkelbost no reprimio su inclinación artística a pesar de que le llenara la casa de recortes. La primera vez que vi por internet una pieza de este artísta pensé que se trataba de un collage digital y no de una pieza hecha a mano, después de indagar me quedé sorprendido al ver la habilidad, el virtuosismo y la limpieza de sus trabajos totalmente analógicos realizados con tijeras y pegamento. Otra cosa que me ha gustado de los collages de este artista noruego es su esencia surrealista que conecta perfectamente con las pinturas de autores como Dalí o Max Ernst y tienen la energía de las obras cubistas. Todas sus trabajos tienen una gran armonía y parecen realmente pinturas de las vanguardías artísticas. Aconsejo entrar en su página para ver con detenimiento sus trabajos y sus incursiones también en música.

JOSE LUIS AGREDA. ILUSTRACIÓN Y COMIC

José Luis Agreda (Sevilla, 1971) es colaborador fijo de la revista El Jueves desde 1998 además de realizar ilustraciones personales e historietas con otros autores (Gomaespuma, Bernardo Vergara). Fue también ganador del Premio a la Mejor Obra del 2001 en el Salón del Cómic de Barcelona y ha colaborado realizando ilustraciones para editoriales y revistas como la mítica Fotogramas, Que leer o el suplemento del País Semanal EPS. Destaco de esta colaboración las estupendas ilustraciones que acompañaban perfectamente los artículos de Maruja Torres y para muestra un botón acompaño la entrada con una divertida caricatura de la escritora.

JACK TEAGLE. INGENUIDAD HECHA ILUSTRACIÓN

Para quien no sepa quien es, memorizar este nombre Jack Teagle. Podría definirlo como el nuevo "niño terrible" de la ilustración, sus ilustraciones tienen un aire ingenuo que me recuerda también a Laurina Paperina y no están exentas de humor mordaz. De hecho que pasaría si mezclaramos a Dios y al Diablo y los hicieramos luchadores de pressing catch, pues no pasaría nada porque como dice la ilustración que acompaña nuestra entrada: ¡Elvis vive! y eso es lo realmente importante.

Desde su página también se puede acceder a su blog además de ver sus libros, sus dibujos y sus trabajos. Por cierto me gustan mucho las camisetas que hace de extrema sencillez.

INSPIRARTE. MUSAS AL INSTANTE

Todos los creadores usamos referencias para crear, para que las musas en esos momento bajos en los que el artista se enfrenta al espacio en blanco vengan hacia nosotros. Vía Ayatima, tengo que hacer referencia a dos lugares que pueden servirnos de inspiración y que francamente proporcionan enganche, motivación y ganas de trabajar el primero de ellos es Inspire me , now! el nombre no deja lugar a dudas. El segundo lugar altamente recomendado es Design you Trust es una revista en linea y un círculo cretivo en que cualquier persona puede publicar sus creaciones y sus ideas sobre aspectos de diseño e identidad, publicidad, fotografía, movimiento, gráficos, marcas, diseño industrial, impresion y web.

DAN HILLIER. HONRARÁS LOS COLLAGES DE MAX ERNST

Siempre he confesado mi admiración por los collages de Max Ernst, especialmente los que acompañaban a la novela "Una semana de bondad", esta obra ha vuelto a la palestra gracias a la exposición que ha organizado Mapfre sobre la obra original de este autor, la muestra añade dos collage inéditos. En la obra de Dan Hillier también es posible rastrear la huella de Max Ernst, el surrealismo no es un movimiento artístico desfasado, los artistas vuelven a él porque es una fuente de inspiración viva.