sábado, 27 de abril de 2013

Entrevista en Arte y sociedad. Revista de investigación




En el mes de abril se ha publicado la entrevista que me hicieron sobre mi obra plástica y mis trabajos de ilustración para el nº 4 de Arte y sociedad. Revista de Investigación (ARSI). Para quien desconozca que es Arte y sociedad decir que es una publicación académica semestral electrónica editada por el grupo EUMEDNET de la Universidad de Málaga, España. La podéis consultar haciendo click en el siguiente enlace http://asri.eumed.net/4/oscar-marin-repoller.html

A continuación os dejo un extracto de la entrevista realizada por José Luis Crespo Fajardo:

"Sabemos que dibujas con regularidad y resulta muy interesante saber el grado de seriedad que le dedicas a tu faceta de ilustrador ¿Mantienes algún método de trabajo? ¿Llevas una rutina o un horario establecido?
Tanto mi obra plástica como mis trabajos de ilustración son fruto del trabajo constante. No hay ninguna fórmula matemática. Aunque casi siempre trabajo a partir de series, las obras no surgen de forma automática: requieren paciencia, espacio, pararse en determinadas partes del proceso y saber cuando es el momento de dejar de intervenir sobre el papel. Le dedico al dibujo todo el tiempo que me es posible sería muy díficil cuantificarlo en horas dedicadas a la semana, más porque compatibilizo la creación de mi obra con mi labor docente. 
En muchas obras introduces recortes de textos a modo de collage ¿Cuáles son tus intenciones comunicativas? 
Cortar, copiar y pegar son acciones que hacemos a diario desde que existe internet pero son también acciones propias del collage. La ironía, los juegos de palabras y la literatura siempre han estado presentes en mi obra. Introduzco textos recortados o en ocasiones escribo directamente sobre el papel; las estrategias de la escritura tienen que ver mucho con el montaje y la intención de construir.

En numerosas piezas se advierten alusiones a la iconografía religiosa. En especial, se revela en la temática de exposiciones como Tempus Fugit, celebrada en la galería Tipos Infames de Madrid, en la que destacaba la presencia de imágenes de vírgenes. ¿Es esta una temática recurrente?
Nací en Extremadura y crecí rodeado de un rico patrimonio histórico artístico lleno de símbolos y por supuesto de iconografía religiosa. Es innegable la repercusión que puede tener sobre un artista contemplar desde la infancia obras que son Patrimonio de la Humanidad como el Real Monasterio de Guadalupe y las pinturas realizadas por Zurbarán.
El comisario Adonay Bermúdez dijo acerca de la exposición Tempus Fugit que "alude a ese tiempo que se nos escapa de  entre los dedos, enlazado con el cordón del barato. No es más que la madurez de un artista que suma experiencias y que ve el pasado-presente-futuro desde otra perspectiva. No hay pesimismo, hay ironía". Si te fijas con detenimiento, mis vírgenes y santos más que personajes divinos se acercan más a personasjes reales, no hay signos de martirio.

Hay que subrayar que eres un artista muy participativo, presente en incontables convocatorias y acciones artísticas, muchas de las cuales tienen fines de acción social, que apoyas desinteresadamente. ¿Cuál es tu parecer sobre el arte entendido como compromiso y voluntariado?
Los artistas tenemos fama de aislarnos del mundo que ns rodea: nada más lejos de la realidad. Aunque la creación requiera fases de ensimismamiento y abstracción muy grandes, antes que nada somos ciudadanos. Para mí es un compromiso personal. Siempre me ha gustado aportar mi grano de arena a la sociedad en la que vivo, es algo que hago de forma voluntaria y espero seguir haciéndolo siempre que me sea posible."