LA INMACULADA

Del 3-20 de octubre se ha podido contemplar en el TEA la exposición La Inmaculada dentro del Tenerife Design Festival. Nacida de la  pasión compartida de los organizadores del BLANC FESTIVAL y Oscar Guayavero por las máculas -las pruebas de impresión que utilizan la imprentas- esta exposición artística viene de Barcelona e incluye seis diseñadores canarios.  He tenido la suerte de ser seleccionado para participar en esta exposición itinerante para la cual realice el tríptico "In Macu Late", cuyas imágenes podéis contemplar a continuación.

"La Immaculada nace de una pasión compartida por los organizadores del Blanc Festival, Arts Gràfiques Orient y yo mismo por las mácules, las pruebas de impresión que utilizan para estabilizar las tintas y ajustarlas. Las máquinas de imprimir necesitan de unas cuántas hojas para que la tinta se acabe de distribuir bien y los valores de densidades sean los apropiados. Así que se "manchan" unos cuantos pliegos en cada tirada hasta que la tinta está correctamente ajustada y calibrada. Para ahorrar papel aquellas hojas "manchadas" se guardan para otras pruebas y es entonces cuando se empiezan a acumular impresiones superpuestas. 

La sobreimpresión de gráficas diferentes, crean muchas manchas e imágenes inverosímiles, contrastadas y contradictorias. Casi cómo si de una pieza de arte aleatorio o surrealista se tratara. El ojo viaja dentro de una mácula, no buscando las imágenes originales sino fascinado con el resultado de una suma que tiene lecturas exponenciales. Como decían los propios surrealistas: "Tan bello como el encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección." 

Texto sacado de la web
www.laimmaculada.blancfestival.com

EL CHARCO ART F.A.C.E.

Del 23 al 31 de agosto participo en EL Charco ART F.A.C.E. (Feria de Arte Canario Emergente) en la Sala de Exposiciones El Charco (Lanzarote), la feria se incluye dentro del calendario de actividades culturales de las Fiestas de San Ginés (Arrecife, Lanzarote). Los visitantes podran visitar y si lo desean adquirir trabajos artísticos  asequibles, no superiores en pvp a los 300 €. El listado de artistas participantes es el siguiente: Acaymo S. Cuesta, Daniel Jordán, Eduardo Manrique, Elena Betancor, Elisa Betancort, Fátima Lemes, Iván Santiago González, Jonay P. Matos, José J. Torres, Luna Bengoechea, Marco Alom, Mariola Acosta, Miguel Pérez, Óscar Marín Repoller, Pepa González y Rocío Arévalo. . El cartel es un magnífico trabajo de Vanessa Rodríguez González.

La muestra podrá visitarse en horario de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 h  y de 18:00 a 21:00 h y los sabados en horario de 10:00 a 14:00 h. La inauguración será este viernes día 23 a las 20:00 h están todos invitados!

Entrevista en Arte y sociedad. Revista de investigación

En el mes de abril se ha publicado la entrevista que me hicieron sobre mi obra plástica y mis trabajos de ilustración para el nº 4 de Arte y sociedad. Revista de Investigación (ARSI). Para quien desconozca que es Arte y sociedad decir que es una publicación académica semestral electrónica editada por el grupo EUMEDNET de la Universidad de Málaga, España. La podéis consultar haciendo click en el siguiente enlace http://asri.eumed.net/4/oscar-marin-repoller.html

A continuación os dejo un extracto de la entrevista realizada por José Luis Crespo Fajardo:

"Sabemos que dibujas con regularidad y resulta muy interesante saber el grado de seriedad que le dedicas a tu faceta de ilustrador ¿Mantienes algún método de trabajo? ¿Llevas una rutina o un horario establecido?

Tanto mi obra plástica como mis trabajos de ilustración son fruto del trabajo constante. No hay ninguna fórmula matemática. Aunque casi siempre trabajo a partir de series, las obras no surgen de forma automática: requieren paciencia, espacio, pararse en determinadas partes del proceso y saber cuando es el momento de dejar de intervenir sobre el papel. Le dedico al dibujo todo el tiempo que me es posible sería muy díficil cuantificarlo en horas dedicadas a la semana, más porque compatibilizo la creación de mi obra con mi labor docente. 

En muchas obras introduces recortes de textos a modo de collage ¿Cuáles son tus intenciones comunicativas? 

Cortar, copiar y pegar son acciones que hacemos a diario desde que existe internet pero son también acciones propias del collage. La ironía, los juegos de palabras y la literatura siempre han estado presentes en mi obra. Introduzco textos recortados o en ocasiones escribo directamente sobre el papel; las estrategias de la escritura tienen que ver mucho con el montaje y la intención de construir.

En numerosas piezas se advierten alusiones a la iconografía religiosa. En especial, se revela en la temática de exposiciones como Tempus Fugit, celebrada en la galería Tipos Infames de Madrid, en la que destacaba la presencia de imágenes de vírgenes. ¿Es esta una temática recurrente?

Nací en Extremadura y crecí rodeado de un rico patrimonio histórico artístico lleno de símbolos y por supuesto de iconografía religiosa. Es innegable la repercusión que puede tener sobre un artista contemplar desde la infancia obras que son Patrimonio de la Humanidad como el Real Monasterio de Guadalupe y las pinturas realizadas por Zurbarán.

El comisario Adonay Bermúdez dijo acerca de la exposición Tempus Fugit que "alude a ese tiempo que se nos escapa de  entre los dedos, enlazado con el cordón del barato. No es más que la madurez de un artista que suma experiencias y que ve el pasado-presente-futuro desde otra perspectiva. No hay pesimismo, hay ironía". Si te fijas con detenimiento, mis vírgenes y santos más que personajes divinos se acercan más a personasjes reales, no hay signos de martirio.

Hay que subrayar que eres un artista muy participativo, presente en incontables convocatorias y acciones artísticas, muchas de las cuales tienen fines de acción social, que apoyas desinteresadamente. ¿Cuál es tu parecer sobre el arte entendido como compromiso y voluntariado?

Los artistas tenemos fama de aislarnos del mundo que ns rodea: nada más lejos de la realidad. Aunque la creación requiera fases de ensimismamiento y abstracción muy grandes, antes que nada somos ciudadanos. Para mí es un compromiso personal. Siempre me ha gustado aportar mi grano de arena a la sociedad en la que vivo, es algo que hago de forma voluntaria y espero seguir haciéndolo siempre que me sea posible."

INSTAGRAM

Si lo sé pensaba que no iba a caer pero desde diciembre soy usuario de Instagram, con lo que me gusta una cámara no he podido resistirme. Para los que no lo sepan Instagram es una aplicación ,se puede descargar gratuitamente desde Google Play. Funciona como una red social basada en imágenes, desde la que podrás compartir tus fotos en email, Facebook, Twitter, Tumblr, etc. ¿No sabes a quien seguir? Este es mi perfil mi perfil    ¡Te invito a que me sigas! FOLLOW ME!

DEUS-DEI (Super-ego)

Próximamente en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife la exposición colectiva "DEUS-DEI (Super-Ego)" Del 22 de junio al 21 de Julio de 2012. Una propuesta de comisariado de Adonay Bermúdez que reúne un total de trece artístas entre los cuales me incluyo:

Bart Jasen, Cristóbal Tabares, Dido Fontana, Eugenio Merino, Gonny Van Hulst, Haervaerk, Jorge de la Cruz, María Cañas, Michael Viviani, Mr Trazo, Óscar Marín Repoller, Ro.Ro y Sergio Ojeda.

Luces en acción, áurea mística y poder absoluto.

No somos narcisistas, somos individuos con la capacidad de cambiar las cosas, las situaciones, nuestras propias vidas (y la de los demás). No somos dioses, pero podríamos serlo si lo intentamos. Todos tenemos un superpoder que poder utilizar, en nuestras manos queda.

Con “Deus-Dei (Súper-Ego)” se intenta acercar el concepto de “poder”. Sembrar el caos y presentar a la supervivencia. Somos supervivientes de una sociedad plagada de superpoderes, de dioses y de superegos.

Los Súper-Egos son las partes que representan los pensamientos morales y éticos recibidos por la cultura, por nuestro entorno. Es el amor-odio que sentimos hacia nuestra sociedad (nuestros padres, al fin y al cabo). Complejo sentimiento de pertenecer a un grupo y la necesidad de la individualidad, de liderar el grupo.
Áurea brillante de los todopoderosos o de los que creen serlo. Luces cegadoras que presentan la realidad, las diferencias entre los individuos. Brillo de los altares, de las monedas, de las coronas y los cetros. Brillo de los ojos esperanzados y de las almas que confían en los cambios. Brillante oscuridad que todos conocemos y no tan brillante libertad que a todos nos gustaría conocer.

A través de la pintura, la fotografía, la escultura, el collage, el dibujo, el graffiti y el videoarte se intenta mostrar una pequeña porción de poder, recogido de diferentes ángulos y del mayor número de posibilidades.

Trece artistas, trece (grandes) dioses.

Personajes y escenarios de Charles Dickens

Coincidiendo  con la celebración mundial del 200 aniversario del nacimiento del escritor Charles Dickens, Mª Luisa Hodgson (Departamento de Dibujo, Diseño y Estética de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna)   ha comisariado y dirigido la exposición colectiva de Dibujantes Ilustradores de Canarias títulada "Personajes y escenarios de Charles Dickens".  Como su propio nombre indica los artistas en esta ocasión se han inspirado en el imaginario creativo del escritor inglés y lo han traducido en imágenes. La muestra contará con obras entre otros artistas de Héctor Pinto, Leticia Zamora, Victor Jaubert, Rebecka Skogh, Miguel Ángel Bethencourt, Guacimara Vela Calderón y Óscar Marín Repoller.

La inauguración tendrá lugar a las 8:30 en la Sala de exposiciónes del Parque García Sanabría el día 16 de Mayo y podrá visitarse en este espacio hasta el día 31 del mismo mes. Posteriormente la muestra itinerará a la Biblioteca Municipal de Santa Cruz TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y podrá contemplarse del 7 de junio al 28 de julio.

EL DESVÁN DE LAS MARQUESAS_Exposición de Guacimara Vela Calderón

La exposición individual "El desván de las marquesas" de Guacimara Vela Calderón, se inaugurará el 3 de abril a las 20:30 h en Santa Cruz de Tenerife en la Sala Anexa. Centro de Arte La Recova. La muestra gira en torno a la ceremonia del té y a la representación de la mujer, los asistentes podrán contemplar obra gráfica y dibujos de diversos formatos. Podrá visitarse hasta el 29 de abril en el horario habitual de la Sala.